На далеком «изумрудном» острове Ирландия жил-был инженер Артур Роу. Однажды пригласили его за тридевять земель в Российскую империю налаживать мукомольное производство. В холодной России он влюбился в гречанку и родился у них сын Александр, которому суждено было стать первым советским киносказочником.
Вот так по-сказочному можно смело начать разговор о режиссере, чье имя с детства знают большинство русскоговорящих зрителей — Александре Роу, создателе знаменитых фильмов «Морозко», «Варвара-краса, длинная коса», «Василиса Прекрасная», «Королевство кривых зеркал» и многих других. О жизни этого большого режиссера и большого сказочника можно написать роман, но в статье попробуем уместить все в 10 фактов.
1. От отца досталась сказочная фамилия и «сказочное» наследство
Александр родился в 1906 году. Может показаться удивительным, но у человека, воплотившего на экране народный дух русских сказок, русских корней и не было вовсе. Отец Артур приехал из Ирландии по приглашению московских купцов налаживать производство муки. А мать — Юлия Карагеоргий, или как ее называл муж Эйли Кэраджордж — была дочерью греков, осевших в Одессе. С началом Первой мировой войны Артур уехал на родину, оставив жену с маленьким сыном.
С отцовским наследием Александр снова соприкоснулся только в 1960-х годах, когда увидел в газете «Известия» объявление о том, что его разыскивают ирландские родственники для передачи наследства. Режиссер получил 300 фунтов, которых хватило на покупку пальто и фотоаппарата. Но для сообщества киношников, которое гудело слухами, Роу сочинил историю, что ему досталось два парохода и публичный дом в Ирландии.
2. Как мальчик-иностранец становился русским душой
Маленький Саша с матерью жили в Сергиевом Посаде среди старинной русской архитектуры, монастырей и церквей. В непростое военное время мальчик усердно подрабатывал: мыл полы в соборах, прислуживал в Троице-Сергиевой лавре, торговал мелочевкой от местных ремесленников. Возможно тогда-то и проникся он сказами от старожилов. А еще на мальчика произвело сильнейшее впечатление кино — комедия «Ночь перед Рождеством» (1913) Владислава Старевича, где актерские съемки комбинировались с мультипликацией. Став режиссером, Роу дважды экранизировал повести Гоголя.
3. Проложил дорогу сказке в кино
Старт в мир большого кино у молодого Роу был очень удачным — он работал ассистентом у легендарного режиссера Якова Протазанова и быстро стал незаменимым: умел договариваться как со звездами, так и с рабочими, придумывал оригинальные вещи для съемок, оформлял мизансцены.
Навык переговорщика очень пригодился Александру, когда он в 1937 году задумал снять немыслимое — фильм не про реальную жизнь, а сказку, да еще и по пьесе Елизаветы Тараховской, которая не соответствовала линии партии в литературе. Через несколько месяцев хождения по кабинетам Роу удалось получить одобрение сценария «По щучьему велению».
4. Роу придумал сказочные спецэффекты
Снимая «По щучьему велению», режиссер отказался от использования мультипликации для оживления предметов. Он настоял на том, чтобы снимать настоящую, а не нарисованную щуку. Для съемок соорудили самоходную печь и «бегающие» ведра.
Кстати, желание Емели превратить зиму в лето появилось из-за производственной необходимости — съемочная группа не успевала отснять материал, пока лежал снег. Пришлось чуть изменить текст сценария и продолжить съемки летом.
На зрителей «волшебство» на экране произвело ошеломляющее впечатление. Сказка имела оглушительный успех, хотя изначально киночиновники предрекали ей провал.
Для последующих работ Роу художники и инженеры также создавали поразительные механизмы. Например, в фильме «Василиса Прекрасная» был вполне реальный Змей Горыныч — пятиметровая в высоту фигура длиной 11 метров, которой управляли 20 рабочих. Говорили, что даже лошади боялись подходить к этому чудищу.
5. Ноу-хау сказок Роу перенимали западные киношники
Сцена битвы Ивана с гигантским пауком в «Василисе Прекрасной» (1939) впечатлила не только советских зрителей. Почти такую же видим в англо-американском фильме «Багдадский вор» (1940), который получил премию «Оскар» за спецэффекты.
6. Роу-режиссер не говорил актерам, как играть
Александр Роу отличался «кинематографической верностью»: костяк его съемочной группы оставался одним и тем же из фильма в фильм. Многие актеры тоже снимались не по разу у режиссера. Особенно Георгий Милляр, который участвовал почти во всех работах Роу.
Как правило, артистам Александр Роу не давал четких инструкций, как играть. На площадке ценилась импровизация, особенно, когда что-то шло не по сценарию, например, герой запутывался в одежде, падал или плюхался в воду. С 1960-х годов режиссер устраивал специальные показы отснятого материала со всеми неудачными дублями перед всей командой. На эти показы собирались как на премьеру в театр.
7. Баба-Яга в исполнении Милляра — главный талисман Роу
Благодаря Роу, взошла звезда актера Георгия Милляра, который стал главной Бабой-Ягой и Кощеем советского кино. Милляр дебютировал в роли нелепого Царя Гороха в самой первой сказке Роу «По щучьему велению» и с тех пор актер и режиссер стали почти неразлучны.
В следующем фильме — «Василиса Прекрасная» — Милляр сыграл сразу две роли: и Бабу-Ягу, и Кощея. Перед съемками актер тяжело переболел малярией и похудел аж до 45 килограммов, так что не пришлось сильно гримироваться, чтобы предстать костлявым злодеем.
А сыграть Бабу-Ягу Милляр предложил сам в качестве эксперимента. Он изучал различные источники, чтобы найти характерную мимику для героини и ее повадок. Успех был огромный, и у Роу не было сомнений, кого приглашать на роль сказочной обитательницы избушки на курьих ножках в других фильмах. Интересно, что талант Милляра позволял каждый раз воплощать разный образ Бабы-Яги. Где-то она — само зло, а где-то — смешная хитрая старушка, которая приходит на помощь главному герою.
Сотрудничество актера и режиссера переросло в крепкую дружбу до конца жизни второго. Роу взял «трогательное покровительство» над Милляром, хотя тот был старше на три года. Они во многом были похожи: оба — дети иностранцев, оба росли без отцов. Говорят, что Роу даже поспособствовал женитьбе друга: в 65-летнем возрасте Милляр решился сделать предложение соседке по коммунальной квартире, в счастливом браке они прожили больше 30 лет.
Уровень уважения и верности Милляра Роу ярко демонстрирует один эпизод: однажды Георгию Францовичу предложили сняться у самого Сергея Бондарчука — признанного мэтра СССР, но актер отказался, так как даты пересекались с его работой у Роу.
8. Роу зажигал новые звезды
Несмотря на то, что режиссер предпочитал работать с проверенной группой, нередко снимал он и молодых актеров. Например, на роль Ганны в фильме «Майская ночь, или Утопленница» он пригласил студентку второго курса ВГИКа Татьяну Конюхову и стал своего рода ее «крестным» в большом кино.
Роль Настеньки в фильме «Морозко» Роу отдал 15-летней Наташе Седых, балерине и фигуристке. Режиссер увидел ее номер на льду «Умирающий лебедь» и пригласил на пробы. Девушке делали яркий макияж, чтобы она выглядела более взрослой. Для Инны Чуриковой, гениально воплотившей роль Марфушеньки в «Морозко», это была первая большая роль в кино.
9. «Морозко» — главный фильм Роу
В 1964 году Александр Роу снял фильм «Морозко», который навсегда сделал его главным отечественным киносказочником. В истории создания этой ленты тоже немало интересных фактов.
Зимнюю часть снимали на Кольском полуострове, так что Настенька и Марфушенька в реальности мерзли под елкой.
Актриса Инна Чурикова (Марфуша) в ожидании Морозко под елкой сочно ест репчатый лук, хотя должны были быть яблоки, но почему-то фруктов не оказалось в корзине и пришлось импровизировать.
Александр Хвыля, исполнивший роль Морозко, стал главным Дедом Морозом страны и вел новогодние утренники в Кремле.
Первый поцелуй в жизни 15-летней Натальи Седых произошел перед камерами и хором имени Пятницкого в сцене свадьбы Настеньки и Иванушки.
Эффект самоходных саней Морозко, на которых он едет вместе с Настенькой в свой терем, сделали благодаря обратной ускоренной съемке: к задней части полозьев привязали трос, спрятали его под снегом и тянули сани задом наперед. А при монтаже «перевернули» и ускорили.
«Морозко» получил главный приз на Международном кинофестивале детских и юношеских фильмов в Венеции и на Всесоюзном кинофестивале.
В странах Европы «Морозко» долгое время показывали на Новый год и Рождество.
В США фильм напугал многих зрителей и кинокритиков, которые назвали его триллером.
10. Роу — большой, лучезарный, хлебосольный ребенок
Все, кто работал с Роу, в голос говорили о том, что ему удалось всю жизнь сохранять детское восприятие жизни. Он любил детей и те отвечали ему взаимностью. Так, Роу часто организовывал бесплатные творческие встречи с юными зрителями. Кстати, на одной из таких встреч Инна Чурикова прочитала серьезные драматические стихи и Роу объявил детям о том, что они видят великую актрису.
Часто на съемках режиссер кормил молодых актеров, вечно голодных студентов.
Умер Александр Роу за три дня до Нового года. Похоронен на Бабушкинском кладбище в Москве, среди березовой рощи. Сам режиссер говорил, что лиственный лес в его понимании — самый яркий символ русской сказки.
