«Маски-шоу» — это не просто юмористическая программа, а целое явление эпохи 90-х. Проект, созданный одесской комик-труппой «Маски», быстро выделился на фоне других благодаря своему необычному формату: большинство выпусков были стилизованы под немое кино, где главную роль играли пластика, мимика и абсурдный юмор. Это был хаос, доведенный до искусства: немного безумия, много импровизации и фирменный одесский юмор, который либо мгновенно покорял зрителей, либо вызывал недоумение. За всем этим стоял автор и художественный руководитель — Георгий Делиев.
Как именно создавался этот уникальный стиль, что происходило на съемочной площадке и какими методами актеры добивались нужного эффекта — как раз об этом и пойдет речь дальше.
Особенности съемочного процесса
История «Маски-шоу» началась задолго до премьеры на телевидении. Костяк проекта сформировался в 80-х годах в Одессе. Расскажем об этом и многом другом подробнее.
Рождение проекта «Маски-шоу»
Чтобы понять, как появилось «Маски-шоу», нужно вернуться немного назад — к самому началу истории коллектива. В его основу вошли артисты, которые позже станут лицом проекта: Георгий Делиев, Борис Барский, Наталья Бузько, Александр Постоленко, Михаил Волошин, Игорь Малахов и Владимир Комаров (к сожалению, актер ушел из жизни в марте 2026 года из-за сердечной недостаточности). Их путь к совместной работе был не мгновенным — наоборот, он складывался постепенно и во многом случайно.
Как и многое в советском юморе, история «Масок» началась в Одесса конца 70-х — городе, где в то время буквально кипела творческая жизнь. Молодежь активно объединялась в кружки и студии, и особой популярностью пользовалась пантомима. Таких студий было больше десятка, и именно там будущие участники коллектива делали свои первые шаги. При этом почти никто из них изначально не был профессиональным артистом: кто-то учился в архитектурном, кто-то — в техническом вузе, но всех объединяло увлечение клоунадой и сценой.
Постепенно в городе сформировались три ключевые школы пантомимы, где и пересеклись будущие «Маски». Однако в те годы они занимались у разных мастеров. Несмотря на «разделение», между студиями царил скорее дух здорового соперничества: участники устраивали неформальные соревнования, ходили друг к другу на выступления и перенимали опыт.
Важным поворотным моментом стал приезд в Одессу театра Вячеслава Полунина. Его пластический театр оказал сильнейшее влияние на будущих участников «Масок», а для Делиева это знакомство стало судьбоносным. Позже он даже работал в ленинградском театре «Лицедеи», но в итоге вернулся в Одессу, где получил предложение от филармонии.
Именно в Одесской филармонии окончательно сложился тот самый коллектив. Сначала артисты выступали под названием «Смехачи», но уже через год команда обрела имя, которое вскоре станет легендарным, — «Маски».
Первые успехи, трудности и знакомство с Колумбией
Успех пришел к будущим «Маскам» еще до появления самого телешоу. В середине 80-х Георгий Делиев и Александр Постоленко впервые появились на телевидении — в популярной программе «Вокруг смеха». Они показали номер «Мана-Мана», который неожиданно стал настоящим хитом: его запоминали, цитировали и даже «напевали» в компании — редкий случай для пантомимы.
После этого начался стремительный рост популярности. Коллектив активно гастролировал, участвовал в конкурсах и постепенно собирал награды: от диплома Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве до побед на всесоюзных эстрадных смотрах и премии «Золотой нос». «Маски» быстро вышли за пределы локальной сцены и стали узнаваемыми по всему Советскому Союзу.
Впрочем, за кулисами все было куда сложнее. Чтобы просто получить разрешение на гастроли, артистам приходилось проходить через многочисленные согласования с чиновниками. Тогда Делиев придумал хитрый прием, который внутри коллектива называли «белый рояль»: в программу специально добавляли заведомо «непроходной» элемент. Руководство требовало его убрать, артисты «уступали», и в итоге остальные, более смелые шутки оставались нетронутыми.
Со временем гастроли стали регулярными: «Маски» выступали не только по всей стране, но и за рубежом — например, ездили в Польшу и Германию. А затем случилась история, которая во многом определила их будущее.
В начале 90-х коллектив неожиданно пригласили на съемки в Колумбию. Поездка сама по себе превратилась в приключение: проблемы с вылетом, срочные прививки, перелет через Кубу и вынужденная остановка из-за отмены рейсов. Оказавшись на несколько дней без работы, артисты начали от скуки придумывать сценки и фантазировать, как было бы интересно снимать их прямо на улицах. Тогда же впервые прозвучало название «Маски-шоу».
Идею быстро воплотили в реальность. Продюсер Юрий Володарский сумел договориться о съемках, и команда начала работать буквально «с колес»: находили локации, останавливали машину и тут же разыгрывали миниатюры. Уже дома материал смонтировали, озвучили и отправили обратно — в Колумбии его даже показали в эфире и хорошо приняли. Фактически именно этот спонтанный эксперимент и стал прототипом будущего телешоу.
Бандиты из 90-х
О гастрольной жизни 90-х участники «Маски-шоу» позже вспоминали без лишнего драматизма — скорее как череду хаотичных, порой абсурдных, но в итоге почти приключенческих историй.
Артисты признавались, что иногда приходилось буквально выживать на гастролях — ждать выплат, надеяться на честность организаторов, а в итоге оставаться ни с чем. Но вместе с тем бывали и удачные периоды, когда концерты шли один за другим, и с деньгами все складывалось более чем хорошо. Вся жизнь коллектива тогда строилась именно такими циклами — от подъема к спаду.
Отдельной частью этой реальности был и криминальный фон эпохи. Участники коллектива вспоминали, что «Маски-шоу» неожиданно стали популярными у представителей криминального мира. Иногда это оборачивалось довольно странными ситуациями, например, во время одного из выступлений в Воронеже на частном мероприятии произошла настоящая разборка, в ходе которой ранили человека, пригласившего артистов.
В начале 90-х, во время гастролей в Москве к артистам в гостиницу пришли рэкетиры и начали требовать деньги. По воспоминаниям участников, им удалось выиграть время — они пообещали «разобраться» вечером, а сами обратились к знакомым, которые имели влияние в криминальной среде. Чем именно все закончилось, артисты не уточняли, но после этого случая их больше не беспокоили.
Съемки проводились в основном на собственные деньги
Одна из ключевых особенностей «Маски-шоу» заключалась в том, что проект долгое время существовал практически на энтузиазме. Как вспоминали участники коллектива, съемки нередко финансировались из собственных средств — без стабильной поддержки телеканалов и крупных продюсеров. Это, с одной стороны, создавало постоянные финансовые риски, а с другой — давало полную творческую свободу.
Каждый выпуск представлял собой небольшой фильм с четкой идеей и сюжетом. В центре всегда была одна узнаваемая тема: ремонт, больница, жизнь в советском колхозе или поездка в поезде. Эти бытовые ситуации становились отправной точкой для развития абсурдных и гротескных событий, в которых привычная логика быстро уступала место хаосу.
Комический эффект строился на сочетании разных приемов: от визуального абсурда до физической комедии с падениями, трюками и утрированными «ударами». В этом легко угадывались отсылки к эстетике «великого немого» и классическим американским комедиям 1920-х годов — тем самым, где сюжет развивался через действие, а не через диалоги.
